<span style="font-family:arial, sans-serif;font-size:15px;border-collapse:collapse;color:rgb(51, 51, 51)"><p><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">FAIRMOUNT CENTER for the Arts<br>
Fairmount Performing Arts Conservatory (FPAC)<br></span></strong><strong><i><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black;font-weight:normal">Fred Sternfeld, Artistic Director</span></i></strong><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"></span></strong></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Theatre & Dance Workshops at the Mayfield Village Performing Arts Center</span></strong></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black;font-weight:normal">All classes will be held at Mayfield Village Performing Arts Center off of I-271 and Wilson Mills Rd.; 6622 Wilson Mills Rd., Mayfield Village (the corner of Wilson Mills and SOM Center Rd.)<br>


<br>To register, call the Fairmount Center at 440-338-3171 or visit </span></strong><a href="http://www.fairmountcenter.org/" style="color:rgb(51, 51, 51)" target="_blank"><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">www.fairmountcenter.org</span></a><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black;font-weight:normal"></span></strong></p>


<h1><strong><span style="font-size:12pt">SATURDAYS</span></strong><strong><span style="font-weight:normal"><br><br></span></strong><span style="font-size:12pt">More Acting Please !</span></h1><p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px">


<span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 3^rd– 5^th grade</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br></span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Instructor: Dana Hart<br>


Ten Sessions<br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Saturdays, Starting January 9, 2010;<span>  </span>9:30 – 10:45am<br>Fee: $140<br><br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Introductory class for young actors to work in a small group learning and developing basic stage skills for voice, body and imagination. Exercises and games for rhythmic and spatial awareness, sense isolation, character creation, focus/concentration and ensemble skills along with acting in short scenes and sketches, memorization and recitation.</span></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"><br><strong><span>Actors Workshop<br></span></strong></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 6^th – 7^th grade</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br>


</span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Instructor: Dana Hart<br>Ten Sessions<br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Saturdays, Starting January 9, 2010;<span>  </span>10:45am - Noon<br>


Fee: $140<strong><span><br></span></strong><br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Each class starts with a voice, body and technique barre followed by acting out scenes. The emphasis of the class is scene work and character development tailored to the actor along with exercises to overcome common performance pitfalls and problems. These exercises include breath control, voice strengthening, articulation, memorization, concentration, and focus and relaxation techniques.</span></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></strong></p><p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px">


<strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"><br>SUNDAYS</span></strong><strong><span style="line-height:17px;color:black"><br><br></span></strong><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">"Going In With Your Best: <br>


A Special Audition Workshop for the URTA's and Graduate Schools."<br></span></b></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 11th grade - Adult</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br>


</span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Instructor: Seth Gordon<br>Four Sessions: <br>Sundays, January 3, 10 and 17, 2010; 6:30 – 9:30pm; <br>Monday, January 18, 2010; 6:30 – 9:30pm.<br>Fee: $140 </span></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Whether you are a high school student, college student or even if you just wish to polish your auditioning skills, this workshop will prepare you for college auditions, the URTA auditions or for graduate school.<span>  </span><span style="color:rgb(51, 51, 51)">Cleveland Play House Associate Artistic Director Seth Gordon will guide you through the process of presenting the best that you have to offer. <br>


<br>Choose the best monologue for you and its successful delivery. From how you actually walk into the room through the entire experience, you will learn how to approach auditions as a confident, polished professional.<br>


<br><br></span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Shakespeare in your Pocket</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br></span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 8th grade - Adult</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br>


Instructor: Dana Hart<br>10 Sessions<br>Sundays, starting January 3, 2010; 7:00 – 8:30pm<br>Fee: $175<br></span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"><br></span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Master short Shakespeare pieces for audition, competition – learn to act these great characters and great moments. You will be working on performing Shakespeare by learning the text of short character monologues. No longer than 25-35 lines, these character pieces will teach you all the major tools you need to take on any Shakespeare text. We will follow the approach of Scott Kaiser; Master teacher with Oregon Shakespeare, including:</span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> <br>


</span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Art of Orchestration:</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">"Orchestrating" the text through punctuation, operative words, pentameter, and measures. <br>


<b>F<span>ocal Points:</span></b><span> </span>Managing your focal points between yourself and the audience.<br><b>Images:</b></span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Further on focal points and imagery positioning.</span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> <br>


</span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Spoken Subtext:</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Secret fear, hopes and doubts and how they pay into character decisions and actor physical placement</span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> <br>


</span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Actions:</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Creating physical, opposing, and other kinds of action choices to suit the character and play.</span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> <br>


</span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Complex Orchestration:</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Creating a toolkit for the actor.</span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br>


</span></span><span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Towards Performance:</span></b></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> </span></span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Previsualization, types of objectives and other questions are explored.<span>  </span><br>


<br><b>MONDAYS</b><br><br></span></span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Dance for the Broadway Stage</span></b><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black"> <br>Ages: 8th grade - Adult<br>


Instructor: Bebe Weinberg Katz<br>10 Sessions, Mondays, starting January 4, 2010; 4:30 – 5:45pm<br>Fee: $140<br><br>Class includes basic ballet and jazz technique to help a dancer develop their skills.   Very appropriate for the non-dancer, actors, singers and anyone who just loves musical theater.  Part of each class is given over to repertory.  Students will be  introduced to the various styles of a range of choreographers: Bob Fosse, Agnes DeMille, Jerome Robbins, Michael Kidd, Tommy Tune and many more.<br>


<br></span><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Create Your Own Monologue</span></b><span style="font-size:12pt;line-height:21px"> <br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 8^th grade - Adult</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br>


</span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Instructor: Elizabeth Townsend<br>Ten Sessions, Mondays, starting January 4, 2010; 5:30 – 7:30pm<br>Fee: $195</span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"></span></p>


<p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Here is an opportunity to find your inner voice and embody it. Create your own characters and monologues through acting exercises and improvisation. At the end of the term, there will be a performance open to the public. <br>


<br></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><b><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Discover Character Development through Scene Study<br>
</span></b><span style="font-size:12pt;line-height:21px;color:black">Ages: 8^th grade - Adult</span><span><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br></span></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Instructor: Elizabeth Townsend<br>


Ten Sessions, Mondays, starting January 4, 2010; 7:30 – 9:30pm<br>Fee: $195<br><br></span><span style="font-size:12pt;line-height:21px">Hone your skill and your acting technique through scene study designed to meet your specific challenges. Whether you are interested in classical text or contemporary, here is your opportunity stretch and learn. This course will be featuring the use of the following techniques for character development and interaction: Stanislavski, Meisner, and Chekhov. At the end of the term, there will be a performance open to the public. <br>


<b><span style="font-weight:normal"><br></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><b><br>
</b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:0px;margin-left:0px"><span style="font-size:12pt;line-height:21px"><br></span><strong><i><span style="font-size:10pt;line-height:18px;color:black">ABOUT THE THEATRE & DANCE INSTRUCTORS AT FPAC</span></i></strong><span style="font-size:12pt;line-height:21px"></span></p>


<p><b><span>Seth Gordon</span></b><span> is Associate Artistic Director of<span>  </span>the Cleveland Play House. At the Play House, he produces FusionFest, helps with season planning and casting, runs the Playwrights’ Unit, and directs plays. His Play House directing credits include <i>Dinner with Friends, Proof, Forest City </i>(world premiere), <i>Vincent in Brixton, Tuesdays with Morrie,</i> <i>A Christmas Story</i>,<i>RFK, Of Mice and Men, The Chosen, Doubt, The Lady with All the Answers </i>and <i>Inherit the Wind.</i> He has also directed in Cleveland for Dobama Theatre, the Cleveland Shakespeare Festival, and the Beck Center for the Arts. He recently directed the Arabic premiere of <i>Our Town</i>in Cairo. Previously, he served as Literary Manager and then as Associate Producer of Primary Stages in New York, where he produced and/or directed countless productions, workshops and readings of new plays by this country’s leading playwrights. He has also directed at many other New York theatres, and has directed and lectured at various universities including Case Western Reserve University. He received the 2004 and 2006 Northern Ohio Live Award for Excellence in Theatre. He considers himself a lucky man.<br>


<br><strong><span style="color:black">Bebe Weinberg Katz, B.A., M. Ed. </span></strong></span><span>is an artist and an educator.</span><span><span style="color:black"> </span></span><span>She has danced, choreographed, staged, designed, directed, taught, written and illustrated. In all of these capacities her mission statement has been simple and constant. "Art flows in two directions. It is both my passion and my honor to take it in and send it out."</span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>As an educator Bebe has taught dance to children, teens and adults in the public schools, the Jewish Community Center, in her own dance and fitness studio, in private dance studios and Camp Wise. Bebe holds a masters degree in exercise science along with a B.A. in dance and has created many fitness and wellness programs throughout the Cleveland area. Most notable is her development of the aerobics program and the pre/post natal exercise program at the JCC and the creation of a group exercise instructor training program for Cleveland State University.</span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>On the University level Bebe is a faculty member at Baldwin-Wallace College and Cleveland State University. Her courses include: movement education classes for early childhood majors, group fitness instructor training, women’s wellness seminars and dance methodology and pedagogy.<span>  </span><br>


<br>Her dance credits extend from Purcell’s Opera</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">The Fairy Queen</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and The Cathy Powel Dance Company in Pittsburgh to the Dancing Mimes at DanceCleveland as well as her own company, Center Motion at the JCC.</span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>Bebe was the resident choreographer for the vocal music departments at Euclid High School. While in Euclid Bebe worked with the show choir “Varsity Choral” and choreographed their productions of</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">The Music Man, Hello Dolly, Anything Goes, Pajama Game, Pippin, Peter Pan, Wizard of Oz</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and</span><strong><i><span style="color:black">Grease</span></i></strong><span>.</span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>She currently holds the position of resident choreographer at Shaker Heights High School and Cleveland Heights High School. She is the choreographer for Shaker’s “Chanticleers” and Cleveland Height’s nationally ranked show choir “Singers”. Bebe has done the choreography for the CHHS productions of</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Fiddler on the Roof, West Side Story</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Guys and Dolls</span></b></em><span>, as well as doing costume design for the latter two.</span><span><span style="color:black"> </span></span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>Bebe has production credentials spanning the 35 years she has lived in Cleveland. She was dance and drama specialist at Camp Wise, and performed the choreographer duties for</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Mame</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>at Chagrin Valley Little Theater,</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Anything Goes</span></b></em><span><b><i><span style="color:black"> </span></i></b></span><span>at Euclid Community Theater,</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Joseph, Holy Moses, Rock Pinocchio, The Grand Tour</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Fiddler on the Roof</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>at the Cleveland JCC. She also directed</span><em><b><span style="color:black">The Apple Tree</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>for the JCC and was costume assistant for</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">The Wall</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">The Merry Widow</span></b></em><span>.</span><span><span style="color:black"> </span></span><span style="color:black"><br>


<br></span><span>She also has written a number of books. Her most recent works are The M.I.M.E Set, an activity book the integrates movement and academics, and three middle grade chapter books titled</span><strong><i><span style="color:black">Princess Claudia and the Freckles</span></i></strong><span>,</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">A Best Friend for Claudia</span></b></em><span><span style="color:black"> </span></span><span>and</span><span><span style="color:black"> </span></span><em><b><span style="color:black">Sibling Wars</span></b></em><span>.</span><span><span style="color:black"> <br>


<br></span></span><span><b><span style="color:black">Dana Hart </span></b></span><span><span style="color:black">apprenticed to the Cleveland Play House and has been a member of Actors Equity for over 25 years. He has performed from Alaska to Zimbabwe and in 48 of the 50 states including seasons with Alaska Repertory Theatre, Center Stage (Baltimore), Milwaukee Repertory Theatre, San Diego Repertory Theatre and Theatre West Virginia. He has appeared Off- Broadway in New York and with many Northeast Ohio theatres including The Beck Center, Ensemble, Actors' Summit, Dobama, Clague Playhouse, Great Lakes Theatre Festival and the Cleveland PlayHouse.</span></span><span style="color:black"></span></p>


<p><span style="color:black">Mr. Hart holds degrees in both Theatre Arts and English (teaching) from the University of Alaska Fairbanks . He is currently the Upper School Drama and Speech teacher at the Laurel School in Shaker Heights and also a member of the faculty at the Beck Center for the Performing Arts. While in Alaska Mr. Hart was the co-founder of Playmaking: a theatre company doing theatre and storytelling workshops in towns and villages across Alaska . He was both a teacher and the Artistic Director of the Sitka Summer Fine Arts Camp and a teacher with both the Fairbanks Summer Fine Arts Camp and the Fairmount Performing Arts Camp at Laurel School . He has been funded by four states to conduct Artist in the Schools programs in Maryland , Washington , Alaska , and Ohio and was awarded an Ohio Arts Council travel grant to present new works at the Hararre International Festival of the Arts in 2000. </span><span>Mr. Hart has coached three of the last seven winners of Cleveland Branch ESU Shakespeare Recitation Competition</span><span style="color:black"><br>


<br><strong><span>Elizabeth Ann Townsend</span></strong><span> </span>is a professional actress and teacher. She is a graduate of Columbia University in New York City where she lived, worked, and studied as an actress for 22 years. She has performed in nearly all of the major venues in Cleveland. Most recently, she was seen as the mother in The Cleveland Play House's production of<span> </span><em><span>A Christmas Story</span></em>. She was a featured player in HBO's hit series "<em><span>The Sopranos</span></em>" and NBC's<span> </span><em><span>"Law & Order."</span></em><span> </span>She has also been featured in numerous independent films and has been a principle player in many national network commercials.</span></p>


<p><span style="color:black">Elizabeth's training in New York includes: 3 years with The American Stanislavski Theatre, 3 years of Meisner training and advanced scene study with Wynn Handman of The American Place Theatre and 3 years of advanced training with Alice Spivak, a protégé of Uta Hagan.</span></p>


<p><span style="color:black">As a teacher, Elizabeth began coaching actors in New York City. In Cleveland, she has taught commercial acting for The Cleveland Play House and Shaker High School, Film Acting for the Cleveland School of the Arts. She is one of the<span> </span><br>


Conservatory teachers at The Beck School of the Arts. She will be working with teenagers this winter/spring in the Curtain Pullers series at The Cleveland Play House.</span></p><p><span style="color:black">In all the work that Elizabeth does, she has one goal: to help people live the lives they dream of.</span></p>


</span>