<div dir="ltr"><p class=""><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">Director Neil Thackaberry pulls out all the farce plugs, including
knocking down doors and overblown hysteria, to set a furious pace.</span></p>

<p class=""><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black"> </span></p>

<span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">Peter Voinovich (Raymond) and Keith Stevens
(Donnie), who are real-life brothers-in-law and have recently gone through the
throes of new fatherhood, have a great time on stage.  They both develop
clear characters.  Stevens, whose mobile face often reflects the “deer
caught in the headlights look” of a timid academic, unused to operating without
a lesson plan, is excellent.  Voinovich, the bigger, more gruff of the
two, rants and raves with great buffoonery. </span><br><div style><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">Roy Berko</span></div><div style><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black"><br>
</span></div><div style><p class="" style="background-repeat:initial initial"><span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:black">Stevens and Voinovich
perform with convincing naturalism. Watching Stevens as Donnie hyperventilate,
practice Lamaze technique and reclaim his inner manhood provides one of the
play’s funniest moments.</span></p>

<p class="" style="background-repeat:initial initial"><span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:black"> </span></p>

<p class="" style="background-repeat:initial initial"><span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:black">“Manning Up” is about
growing up. Babies aren’t the only thing evolving; the men are turning into
dads.</span></p><p class="" style><span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:black">Fran Heller</span></p><p class="" style><span style="font-size:12pt;font-family:Arial;color:black"><br></span></p><p class="" style>
</p><p class="" style="margin-bottom:12pt;line-height:18pt"><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:rgb(51,51,51)">As
for the actors, they are great. They are able to pull off the delicate balance
of false bravado and true feelings necessary to make the play work. Peter
Voinovich as Ray shifts from braggart to a man of sensitive feelings while his
cohort in crime, Donnie, starts out timid but is able to harness the inner
manliness within. In the end, their balance of timid and bravado balance out in
each of them.</span></p><p class="" style="margin-bottom:12pt;line-height:18pt"><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:rgb(51,51,51)">Mark Horning</span></p><p class="" style="margin-bottom:12pt;line-height:18pt">
<span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:rgb(51,51,51)"><br></span></p><p class="" style="margin-bottom:12pt;line-height:18pt"></p><p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black">What’s sweet about this show is that it delves into the many
neuroses men might have about looming fatherhood but may never verbalize. The
guys reveal to each other the moments in their marriages that have made them
feel most like a man and least like a man. All this is in preparation for a
“man-inar” that Raymond insists they must take together to get in touch with
their inner manhood.</span></p>

<p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black">The anecdotes are sweet and funny and reveal the depth of these
guys’ love for both their wives, unseen offstage, and their unborn babies. As
different as Raymond’s and Donnie’s personalities are, these “bros” are tight.</span></p>

<p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black">Stevens and Voinovich expertly play off their characters’
differences, including Donnie’s squeamishness and Raymond’s somewhat graphic
references to sex and pregnancy.</span></p>

<p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black">“You’re like an idiot savant of manliness,” Raymond tells Donnie
in one of the play’s best lines.</span></p><p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black">Kerry Clawson</span></p><p class="" style="margin:5.05pt 0in"><span style="font-size:12pt;font-family:Helvetica;color:black"><br>
</span></p><p class="" style="margin:5.05pt 0in"></p><p class="" style="background-repeat:initial initial"><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">The show may be billed as a comedy, but the playwright brings some
serious topics to the stage. People leave the theater talking about more than
where they parked the car. </span></p>

<p class="" style="background-repeat:initial initial"><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">Director Neil Thackaberry helped his actors develop distinct
characters. The stage movement could easily become redundant with only two
actors on the stage, but Thackaberry solves that problem with many different
diversions. Voinovich is loud and boisterous as the soon-to-be father. He finds
the laughs and goes for them. Stevens is a rock solid actor. He makes his
character more fragile than Voinovich’s. But, he lets us know that beneath that
fragility he’s tough and strong. </span></p><p class="" style><span style="font-size:12pt;font-family:'Times New Roman';color:black">David Ritchey</span></p><p></p><p></p><p></p></div></div>