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<p class="MsoNormal"><span style="font-size:13.5pt;color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color:#1F497D"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color:black">Debut of our amazing Class of 2016!<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color:black">Ed Gilchrist</span></b><span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b>Director of Marketing</b><span style="font-size:13.5pt;color:black"><br>
</span><span style="font-size:10.0pt;color:black">Cleveland Play House</span><span style="font-size:13.5pt;color:black"><br>
</span><span style="font-size:10.0pt;color:black">1901 E. 13th Street, Suite 200</span><span style="font-size:13.5pt;color:black"><br>
</span><span style="font-size:10.0pt;color:black">Cleveland, OH  44114</span><span style="font-size:13.5pt;color:black"><br>
</span><span style="font-size:10.0pt;color:black">216.400.7020</span><span style="font-size:13.5pt;color:black"><br>
<a href="mailto:egilchrist@clevelandplayhouse.com">egilchrist@clevelandplayhouse.com</a></span><span style="font-size:13.5pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size:13.5pt;color:black"><a href="http://www.clevelandplayhouse.com/"><span style="color:purple">clevelandplayhouse.com</span></a></span><strong><span style="font-family:"Helvetica","sans-serif";font-weight:normal"><o:p></o:p></span></strong></p>
<p align="center" style="margin-bottom:12.0pt;mso-add-space:auto;text-align:center">
<strong><span style="font-size:22.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">GRADUATE ENSEMBLE DEBUTS IN</span></strong><strong><span style="font-size:22.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif";font-weight:normal"><o:p></o:p></span></strong></p>
<p align="center" style="margin-bottom:12.0pt;mso-add-space:auto;text-align:center">
<strong><i><span style="font-size:22.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">Too True to be Good</span></i></strong><strong><span style="font-size:22.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">
</span></strong><span style="font-size:22.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif""><br>
</span><em><span style="font-size:20.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">MFA Class of 2016 Romps in Shaw’s Curious Comedy  
</span></em><b><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b>March 5 – 15, 2014<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<i>Calendar Editors, See Fact Sheet for Performance Schedule<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b>CLEVELAND, OH (February 14, 2014)
</b>–<b> </b>The Case Western Reserve University/Cleveland Play House MFA (CWRU/MFA) Acting Program will present
<i>Too True to be Good</i> in the Helen Rosenfeld Lewis Bialosky Lab Theatre (“The Helen”) at PlayhouseSquare for 10 performances only, March 5-15, 2014. Written by George Bernard Shaw and directed by CWRU/MFA Associate Director Donald Carrier, this biting
 comedy marks the ensemble debut of the MFA Class of 2016. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">"<i>Too True to be Good</i> is a play of ideas written at a time in Shaw's life where he was experimenting with form and content,” says Carrier. “I have always loved this unique play and am thrilled that our new class of 2016 has the opportunity
 of exploring it. Shaw demands passion, imaginative agility and conviction which this group has already displayed."
<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><u><span style="color:black"><o:p><span style="text-decoration:none"> </span></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><u><span style="color:black"><o:p><span style="text-decoration:none"> </span></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><u><span style="color:black">ABOUT THE PLAY<o:p></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><i><span style="color:black">Too True to be Good</span></i><span style="color:black"> begs the question, “What would happen if you got everything you always wanted?” Miss Mopply is a rich invalid, constantly
 confined to bed by an over-protective mother. When two burglars attempt to steal her prized necklace, Miss Mopply sees an opportunity to escape her bedroom prison and the “flapdoodle” life of the respectable and wealthy. She joins up with the robbers, and
 the trio goes on the lam to the far reaches of the British Empire. They settle in for a life of leisure at a beachfront outpost of the British army, but what happens when the thrill of being a criminal wears off? And can they really leave the past behind them?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">This </span>
“Political Extravaganza,” as subtitled by Shaw, <span style="color:black">offers a provocative and perhaps ironic hypothesis: Rather than sympathizing exclusively with the working classes, we should instead be showing some kind feelings toward the rich who,
 despite their wealth, have achieved very little happiness.</span><span style="font-family:"MinionPro-Regular","serif";color:black">
<o:p></o:p></span></p>
<p class="Default"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif";color:windowtext"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><u><span style="color:black"><o:p><span style="text-decoration:none"> </span></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><u><span style="color:black"><o:p><span style="text-decoration:none"> </span></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><u><span style="color:black">TOO TRUE TO BE GOOD Cast<o:p></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">NICK BARBATO (<i>The Doctor/Private Meek</i>) hails from<i>
</i>Syracuse, New York, where he<i> </i>attended Le Moyne College,<i> </i>graduating with a Bachelor of<i>
</i>Arts in English with a theatre<i> </i>arts minor.<i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">JEREMIAH CLAPP (<i>Colonel/Tallboys</i>) is a native of Houston<i>
</i>with a Bachelor of Arts in theatre<i> </i>from Texas A&M University<i> </i>Corpus Christi, where he has<i>
</i>appeared in <i>Farragut North </i>(Steven), <i>Twelfth Night </i>(Malvolio),<i> Henry V
</i>(Chorus) and <i>Back of the Throat </i>(Bartlett).<i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">ALEC HYNES (<i>Popsy</i>) graduated from Cornell College with a Bachelor of Special Studies in Theatre, Religions and Performance Studies. He has worked regionally in Iowa with Riverside Theatre, and with Working
 Group Theatre.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">MEGAN KING (<i>Mrs. Mopply</i>) graduated from the University of Arkansas at Fort Smith last June with her Bachelor of Arts in theatre performance. She also holds an Associate of Fine Arts from Arkansas State
 University Beebe.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">JAY BEN MARKSON (<i>The Microbe/The Father</i>) graduated<i>
</i>from Dartmouth College with a<i> </i>Bachelor of Arts in theatre and<i> </i>creative writing. Markson is also the associate artistic director and<i>
</i>an ensemble member of MaineStage Shakespeare.<i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">RICKIE McDOWELL (<i>Sergeant Fielding</i>) is a graduate of Eastern<i>
</i>Michigan University with a<i> </i>Bachelor of Arts in theatre arts. McDowell has a passion for all<i>
</i>aspects of film, ranging from acting to producing.<i>  <o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">KATHRYN METZGER (<i>Sweetie</i>) received her Bachelor of Arts in theater arts and English from CWRU. She recently appeared as Katherine in
<i>The Taming of the</i> <i>Shrew </i>at Island Stage Left. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">KATIE O. SOLOMON (<i>Miss Mopply</i>) graduated summa cum<i>
</i>laude with a Bachelor of Science<i> </i>from Towson University’s theatre<i> </i>
program with a concentration in<i> </i>performance. She is a proud<i> </i>founding member of Baltimore’s<i>
</i>Stillpointe Theatre Initiative. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><u><span style="color:black">TOO TRUE TO BE GOOD Creative Team</span></u></b><b><u><span style="font-size:12.0pt;color:black"><o:p></o:p></span></u></b></p>
<p style="background:white"><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif";color:black">GEORGE BERNARD SHAW (<i>Playwright</i>) was an acclaimed dramatist, critic and social reformer who was born in Dublin where he grew up in an atmosphere
 of genteel poverty. He attended four schools and was tutored by a clerical uncle, but left his formal schooling behind him at the age of 15. He developed a wide knowledge of music, art and literature under the influence of his mother, a singer and vocal music
 teacher, and as a result of his visits to the National Gallery of Ireland.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background:white"><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif";color:black">Shaw’s plays first attained popularity in London through a famous repertory experiment at the Royal Court Theatre from 1904 to 1907. Among his plays presented
 there were the premieres of <em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">John Bull’s Other Island</span></em> (1904),
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">Man and Superman</span></em> (1905),
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">Major Barbara</span></em> (1905) and
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">The Doctor’s Dilemma</span></em> (1906)<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">.</span></em>
<i>Pygmalion</i>, by far Shaw’s most popular work, was first performed in 1913. During World War I, Shaw’s anti-war pamphlets and speeches made him very unpopular as a public figure. In
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">Heartbreak House</span></em> (performed 1920) he exposed the spiritual bankruptcy of the generation responsible for the carnage. Next came
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">Back to Methuselah</span></em> (1922) and
<em><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">Saint Joan</span></em> (1923), acclaim for which led to his receiving the Nobel Prize for Literature for 1925. Shaw continued to write plays and essays until his death in 1950 at the age of 94.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">DONALD CARRIER (<i>Director</i>) has appeared at Cleveland Play House in
<i>Yentl</i>; <i>In the Next Room,</i> <i>or the vibrator play</i>; <i>Ten Chimneys</i>;
<i>Noises Off</i>; and <i>Lincolnesque</i>. Selected directing credits include <i>
The Misanthrope </i>for the CWRU/CPH MFA Acting Program, <i>The Crucible</i>, <i>
Two</i> <i>Gentlemen of Verona</i>, <i>Twelfth Night</i>, <i>Habeas</i> <i>Corpus
</i>and <i>Oh! What a Lovely War</i>. Carrier will be directing <i>Seminar </i>at the Beck Center for the Arts this spring. Regional acting credits include
<i>The Merchant of Venice</i>, <i>Much Ado About Nothing</i>, <i>King Lear </i>and
<i>The Tempest</i>, The Old Globe; <i>Twelfth Night </i>and <i>Hamlet, </i>Notre Dame Shakespeare Festival;
<i>A Christmas Carol</i>, Great Lakes Theater; <i>Shining City</i>, Studio Theatre;
<i>Noises Off</i>, Maltz Jupiter Theatre; <i>The Duchess of Malfi </i>and <i>Richard III,
</i>The Shakespeare Theatre; <i>Arcadia</i>, Wilma Theater; <i>Gross Indecency</i>, Huntington and Intiman theatres;
<i>Shakespeare in</i> <i>Hollywood</i>, TheatreWorks; and <i>The School for</i> <i>
Scandal</i>, Chicago Shakespeare Theater. Highlights of nine Stratford Festival seasons include
<i>As You</i> <i>Like It</i>, <i>The Importance of Being Earnest</i>, <i>The</i> <i>
Merchant of Venice</i>, <i>Measure for Measure </i>and <i>Twelfth Night</i>. At the Shaw Festival, he appeared in
<i>Candida</i>, <i>Arms and the Man </i>and <i>Too True to Be</i> <i>Good</i>. Television/film:
<i>Guns</i>, <i>The Time Traveler’s</i> <i>Wife</i>, <i>The Passion of Ayn Rand </i>
and <i>Dead by</i> <i>Monday</i>. Carrier is the associate director of the CWRU/CPH MFA Acting Program.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none">The <b>design team </b>for <b><i>Too True to be Good
</i></b>includes Jill Davis (Scenic Design), Esther M. Haberlen (Costume Design), Michael Boll (Lighting Design), James C. Swonger (Sound Design), Beth McGee (Vocal Coach), Cathy Albers (Acting Coach), Therese Anderberg (Dialect Coach), and Ron Wilson (Fight
 Choreographer). Also on the team: Stage Manager Kaitlin Kelly and Production Assistants Meghan Cvetic and Melissa Freilich.
<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">For a complete cast and creative team bios, go online at <a href="http://www.clevelandplayhouse.com/cwru-cph-mfa/too-true-to-be-good">
http://www.clevelandplayhouse.com/cwru-cph-mfa/too-true-to-be-good</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">ABOUT THE CWRU/CPH MFA PROGRAM</span><o:p></o:p></strong></p>
<p><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">Since 1996, Cleveland Play House has partnered with Case Western Reserve University to offer a Master of Fine Arts degree in Acting. In 2003, it became a conservatory program completely housed
 at Cleveland Play House. Every two years, the CWRU/CPH MFA Acting Program accepts a class of eight actors into its three-year program. All three years are spent in residency at Cleveland Play House, providing students with unique access to its new downtown
 Cleveland state-of-the-art facilities and the professional expertise of its staff. Program graduates include Rich Sommer (<i>Mad Men, Harvey</i>), Elizabeth A. Davis (<i>Once –
</i>Tony Award Nomination, <i>The 39 Steps</i>), Tom Degnan (<i>The Good Wife</i>), and Andrew Gorell (<i>The Lion King</i>).</span><o:p></o:p></p>
<p align="center" style="text-align:center"><i><u><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif""><o:p><span style="text-decoration:none"> </span></o:p></span></u></i></p>
<p align="center" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">ABOUT CLEVELAND PLAY HOUSE</span><o:p></o:p></strong></p>
<p><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">Founded in 1915,
<b>Cleveland Play House</b> is America’s first professional regional theatre. Throughout its rich history, Cleveland Play House has remained dedicated to its mission to inspire, stimulate and entertain diverse audiences in Northeast Ohio by producing plays
 and theatre education programs of the highest professional standards. It has produced more than 100 world and/or American premieres, and over its long history more than 12 million people have attended over 1,300 CPH productions. Today, Cleveland Play House
 looks toward its centennial while performing in three state-of-the art venues at PlayhouseSquare in downtown Cleveland.</span><o:p></o:p></p>
<p><a href="http://www.clevelandplayhouse.com"><i><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">www.clevelandplayhouse.com</span></i></a><i><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif""><o:p></o:p></span></i></p>
<p><i><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif""><o:p> </o:p></span></i></p>
<p><b><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">Cleveland Play House
</span></b><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif"">is funded through the generosity of Cuyahoga County residents through Cuyahoga Arts and Culture, and The Ohio Arts Council helps to fund Cleveland Play House with state tax dollars
 to encourage economic growth, educational excellence and cultural enrichment for all Ohioans.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif""><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" style="text-align:center"><span style="font-family:"Calibri","sans-serif"">###<i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<b><span style="font-size:20.0pt;color:black">FACT SHEET<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-autospace:none">
<span style="font-size:12.0pt;color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">WHAT: Too True to be Good
</span></b><span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Written by: George Bernard Shaw
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Directed by: Donald Carrier<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Performed by:
</span>The Case Western Reserve University/Cleveland Play House MFA Acting Program Class of 2016<span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">SYNOPSIS</span></b><span style="color:black">: M</span>iss Mopply is a rich invalid, constantly confined to bed by an over-protective mother. When two burglars attempt to steal her
 prized necklace, Miss Mopply sees an opportunity to escape her bedroom prison and the “flapdoodle” life of the respectable and wealthy. She joins up with the robbers, and the trio goes on the lam to the far reaches of the British Empire. They settle in for
 a life of leisure at a beachfront outpost of the British army, but what happens when the thrill of being a criminal wears off? And can they really leave the past behind them?<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">WHERE:
</span></b><span style="color:black">Helen Rosenfeld Lewis Bialosky Lab Theatre (“The Helen”)
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">PlayhouseSquare, 1407 Euclid Avenue, Cleveland, Ohio
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">WHEN: Opening Night: Wednesday, March 5th, 2014
</span></b><span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Final Performance: Saturday, March 15th, 2014
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Wednesday - Saturday Evenings 7:30 pm
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><span style="color:black">Saturday Matinees 3:00 pm
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">SPECIAL EVENTS
</span></b><span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom:1.6pt;text-autospace:none"><b><span style="color:black">Pre-show Conversations
</span></b><span style="color:black">– 45 minutes before every production. These interactive half-hour conversations pull back the curtain early to let you connect with the people, themes, ideas and creative choices that go into the production, in an engaging
 and relaxed setting.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">Post-show Discussions
</span></b><span style="color:black">– <b>Friday, 3/7; Friday, 3/14 </b></span><b><i><span style="font-size:11.5pt;color:black">-
</span></i></b><span style="color:black">A chance to interact with the cast, creative team, local experts and fellow playgoers in a lively and wide-ranging discussion of the production and the questions it raises.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom:1.6pt;text-autospace:none"><span style="color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">PRICES</span></b><span style="color:black"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-autospace:none"><b><span style="color:black">Single tickets
</span></b><span style="color:black">are on sale now; prices range from $7.50 to $15. Tickets are $7.50 for currently enrolled
<b>students </b>under age 25 with valid ID. For single tickets, please call 216-241-6000 or go online at clevelandplayhouse.com.
<b>Groups of 10+ </b>call 216-400-7027 or email <a href="mailto:cwheeler@clevelandplayhouse.com">
cwheeler@clevelandplayhouse.com</a>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size:13.5pt;color:black"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
</div>
</body>
</html>