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<DIV><FONT size=2 face=Arial>
<P 
style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top" 
align=center><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><FONT 
size=3>Ensemble’s ‘Voodoo Macbeth’ is missing the magic <?xml:namespace prefix = 
o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" 
/><o:p></o:p></FONT></SPAN></B></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt"><o:p> </o:p></SPAN></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">Bob 
Abelman<o:p></o:p></SPAN></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><I style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">Cleveland Jewish 
News<o:p></o:p></SPAN></I></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">Member, International 
Association of Theatre Critics <o:p></o:p></SPAN></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt"><o:p> </o:p></SPAN></P>
<P style="TEXT-ALIGN: center; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt" 
class=MsoNormal align=center><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">This review will 
appear in the <I style="mso-bidi-font-style: normal">Cleveland Jewish News 
</I>on 5/30/14<o:p></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><FONT size=3>In Harlem 
in 1936, 20-year-old Orson Welles<SPAN class=apple-converted-space> staged 
</SPAN>an historic production of Shakespeare’s “Macbeth” as part of the 
government-funded Federal Theatre Project. <o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><FONT size=3>His cast 
was exclusively African-American, he moved the play’s setting from Scotland in 
the Middle Ages to Haiti in the 19th century, and the script was cut and pasted 
to best suit his needs.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>His Macbeth 
was a Haitian tyrant and the element of evil that ran throughout the play was 
governed by voodoo mysticism rather than old-world 
witchcraft.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><FONT 
size=3><SPAN style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #434343"><SPAN 
style="mso-spacerun: yes"> </SPAN></SPAN><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><o:p></o:p></SPAN></FONT></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><FONT size=3>Ensemble 
Theatre, in partnership with the Cleveland Shakespeare Festival, has dusted off 
and restaged this adaptation, now called “Voodoo Macbeth.”<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>But it is unclear 
why.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white; VERTICAL-ALIGN: top"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #302f2f"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><FONT size=3>The 
nontraditional casting and the re-envisioning of Shakespeare that both shocked 
and thrilled Depression-era audiences are now commonplace occurrences in 
mainstream theaters. <SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>In this day 
and age, “Voodoo Macbeth” is more historical footnote and theatrical novelty 
than anything particularly notable or stage worthy.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><FONT size=3><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black">Of the few theater 
companies that have opted to resurrect this play, some have embraced its radical 
spirit by pushing casting and context decisions in new directions.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>American Century Theater in Arlington, 
Virginia, for example, recently set the play in the future, placed Haiti under 
</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'">U.S. occupation, and all 
the characters were white and male.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  
</SPAN>Even Lady Macbeth.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  
</SPAN><o:p></o:p></SPAN></FONT></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><FONT size=3>The 
Ensemble production, co-directed by Celeste Cosentino and Tyson Douglas Rand, 
stays true to Welles’ work, albeit on a much smaller scale.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>It takes no creative risks, makes no 
bold choices, and is less interesting.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  
</SPAN><o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><FONT size=3>Its attempt 
at innovation is limited to the use of projected images on three large upstage 
screens in the place of standard scenery and set pieces, but this is 
ineffectively executed by designer Ian Hinz.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>For example, a short video of crashing 
surf is used as the backdrop for a much longer scene being played out on 
stage.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>Each time the video abruptly 
and awkwardly loops back to its beginning, it upstages the actors and draws 
focus away from the storytelling.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: black"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>Other theater companies 
have cleverly embellished Welles’ presentation of voodoo mysticism in their 
renditions.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>Georgia Shakespeare’s 
recent staging transported the audience to an island of lost souls where the air 
was thick with Haitian drum beats and Creole accents, and the stage was filled 
with infringing jungle vines seeking to reclaim their territory.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>Characters – particularly the three 
witches and those brought back from the dead – moved provocatively and with evil 
intent, as if under the influence of something unspeakable and 
otherworldly.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>Not so with the Ensemble 
production, which touches on but never really taps anything particularly 
Haitian, otherworldly or provocative.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  
</SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>There are no accents.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>There is no 
magic.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>Jimmie Woody and Carly 
Germany, as Macbeth and Lady Macbeth respectively, are earnest in their pursuits 
but seem rudderless when attempting to merge the vibrancy of Shakespeare’s words 
with the voodoo vibe inherent in Welles’ script.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>Moments of connection do happen – such 
as when Germany’s tearful expressions of <SPAN 
style="BACKGROUND: white; COLOR: black">misery and hopelessness</SPAN> during 
Lady Macbeth’s famous sleepwalking scene dissolve into an insane laughing jag 
with the witches.<SPAN style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>But those moments 
are fleeting and few.<SPAN style="mso-spacerun: yes">    
</SPAN><o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>Greg White as Banquo, 
Stephen Hood as the delightfully drunk Porter, and Joseph Primes as the evil 
Hecate – a character typically cut from “Macbeth” productions but which Welles 
retained and readily employed – manage to fight through the lethargy that 
dominates this production and which infects other performers.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>They are a pleasure to watch.<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>Chinetha Hall, Emily Terry and Tina 
Tompkins, as the witches, are almost the sexy, dangerous or deranged voodoo 
princesses so desperately needed to kick-start this 
production.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; BACKGROUND: white"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>In 1936, every one of the 
1,223 seats in Harlem’s Lafayette Theatre was sold for Welles’ 64-performance 
run of “Macbeth.”<SPAN style="mso-spacerun: yes">  </SPAN>On opening night, 
the lobby and entryway were so packed with patrons trying to get to their seats 
that the curtain didn’t rise until 9:30pm and traffic was backed up for 10 
blocks. <SPAN 
style="mso-spacerun: yes"> </SPAN><o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'"><FONT size=3>It is unlikely that this 
mild-mannered production of “Voodoo Macbeth” will have the same appeal or the 
same drawing power.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P 
style="LINE-HEIGHT: 13.65pt; MARGIN: 0in 0in 0pt; VERTICAL-ALIGN: baseline"><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #434343"><o:p><FONT 
size=3> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P 
style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-layout-grid-align: none" 
class=MsoNormal><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">WHAT:<SPAN 
style="mso-tab-count: 1">           
</SPAN>“Voodoo Macbeth<SPAN 
style="mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic">”<o:p></o:p></SPAN></SPAN></P>
<P 
style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-layout-grid-align: none" 
class=MsoNormal><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic">WHERE:<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN><SPAN 
style="mso-tab-count: 1">      </SPAN>Ensemble Theatre, 
</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt">2843 
Washington Blvd. </SPAN><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'">in 
Cleveland Hts.</SPAN><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic"><o:p></o:p></SPAN></P>
<P 
style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0in 0in 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-layout-grid-align: none" 
class=MsoNormal><SPAN 
style="FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic">WHEN:<SPAN 
style="mso-spacerun: yes">  </SPAN><SPAN 
style="mso-tab-count: 1">         
</SPAN>Through June 8<o:p></o:p></SPAN></P>
<P style="MARGIN: 0in 0in 10pt" class=MsoNormal><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic">TICKETS:<SPAN 
style="mso-tab-count: 1">      </SPAN></SPAN><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-ansi-language: CS" 
lang=CS>$12 - $22, call</SPAN><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt" 
lang=CS> </SPAN><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-style: italic">216-202-0938 
or visit tickets@ensemble-theatre.org</SPAN><B><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Georgia','serif'; COLOR: #990000; FONT-SIZE: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Arial"> 
</SPAN></B><SPAN 
style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'"><o:p></o:p></SPAN></P></FONT></DIV></BODY></HTML>